Corona statt Champagner

Trotzdem Millionengeschäfte, digi­ta­le Innovationen gegen die Schließungen: Der Kunstmarkt schläft nicht, selbst in Zeiten der COVID-19-Pandemie. Doch wie ver­sucht er Existenzkrisen zu umge­hen und gleich­zei­tig Kunstinteressierte aller Altersgruppen welt­weit zu begeis­tern? Wie hilft das Internet dabei?

Die Corona-Pandemie ent­riss vie­len nicht nur die Nähe zuein­an­der, son­dern schränkt auch jetzt noch das öffent­li­che Leben spür­bar ein. Galerien bemü­hen sich in die­ser Situation, ein Lichtblick für die Gesellschaft zu sein. Ausgesprochen hilf­reich ist dabei der tech­ni­sche Fortschritt, der es ermög­licht, auch online auf Kunstwerke zuzu­grei­fen. Dadurch wird eine gelun­ge­ne Ablenkung für den Alltag geschaf­fen. Aufgrund der Digitalisierung von Galerien und Kultureinrichtungen ist es allen Kunstbegeisterten mög­lich, auch ohne Showroom — zu dem der Kunde sich für gewöhn­lich hin­be­ge­ben muss — wei­ter­hin prä­sent zu sein. Hierdurch kön­nen Galerien und Künstler ihre Existenz und das wei­te­re Bestehen am Markt sichern und auch Kunstliebhaber müs­sen somit in die­sen Zeiten nicht auf ihre täg­li­che Dosis Freude verzichten.

Geschlossene Galerien?

Zunächst ver­such­ten Galerien vor­über­ge­hen­den Schließungen zu ent­ge­hen, indem sie bei­spiels­wei­se Eröffnungen absag­ten, dafür aber Ausstellungen zugäng­lich blie­ben oder aus­schließ­lich nach Anfrage und Terminvereinbarung Einlass gewähr­ten. Dies war jedoch seit Mitte April nicht mehr mög­lich und Galerien blie­ben geschlos­sen, um eine Ausbreitung der COVID-19-Pandemie zu ver­lang­sa­men. Momentan kommt es in Bezug dar­auf bereits zu Lockerungen und eini­ge Galeristen öff­nen wie­der die Türen, um Kunstbegeisterten die Möglichkeit zu bie­ten, den Werken von Angesicht zu Angesicht gegen­über­zu­ste­hen. Doch Entwarnung gibt es bis­her noch nicht, denn die Gefahr des Virus besteht auch weiterhin.

Präsent sein, nicht in Vergessenheit gera­ten, Interesse an Kunstwerken wecken und zum Kauf ver­füh­ren – das funk­tio­niert auch online. Viele zei­gen die Kunstwerke auf Websites und lie­fern Informationen über Nachfragezustand, Preis eines Werkes, Maße, die Editionsinformationen und Fakten zum Künstler. Doch nicht über­all ist bei Interesse auch ein Kauf online abschließ­bar; man­che Galerien muss man dies­be­züg­lich gezielt kontaktieren.

Wer kann, ver­sucht durch das Ausweichen in die Welt des Internets die miss­li­che Lage zu min­dern und einer Existenzkrise ent­ge­gen­zu­wir­ken. Vielleicht ist nun die Zeit gekom­men, digi­ta­le Anwendungen aus­zu­pro­bie­ren, denn die Zukunft des Kunsthandels liegt allem Anschein nach in vir­tu­el­len Viewing Rooms. Viele Galeristen haben in den letz­ten Jahren bereits die ers­ten Schritte ins Internet gewagt und ver­su­chen nun ihr Angebot dies­be­züg­lich aus­zu­bau­en. Mit gutem Beispiel gehen unter ande­rem ein­fluss­rei­che Kultureinrichtungen wie die Art Basel Hongkong, Gagosian Galerie, die Pace Galerie, Hauser & Wirth und die Zwirner Galerie vor­an. Aber auch vie­le wei­te­re Galerien kön­nen durch Onlinepräsenz begeistern.

Die Sexauer Galerie beher­berg­te bei­spiels­wei­se den Künstler Alexander Iskin für über acht Wochen in Fleisch und Blut. Er leb­te in der Galerie von Jan-Philipp Sexauer und arbei­te dort an neu­en Kunstwerken – das Besondere dar­an? Man durf­te ihm täg­lich von 11 bis 22 Uhr per Live-Cam dabei zuschau­en und sogar die Werke durch das Äußern von Vorschlägen mitgestalten.

Jeden Tag pünkt­lich um 10 Uhr, kann man einen Blick in die König Galerie wer­fen, denn Johann König per­sön­lich führt per Instagram-Livestream durch das Galerieprogramm. Gelegentlich schal­tet er Gäste (oft Künstler) zu sei­nem Livestream hin­zu, um die Zuschauer zu unter­hal­ten und sich über Kunst auszutauschen.

Die Galerie Raffaella Cortese zeigt in einem online zugäng­li­chen Screening Room Videokunst. Es ist vor allem die­se Kunst, die auf Messen oft­mals schwer ver­käuf­lich ist, online jedoch sehr gut zur Geltung kommt, unter­hält und begeistert.

Man kann sich somit auch von im Internet prä­sen­tier­ten Kunstwerken dazu anre­gen las­sen über Poesie, Musik und Kunst nach­zu­den­ken. Es stellt sich für die Zukunft die Frage, ob dies den Kunsthandel nach­hal­tig ver­än­dern wird oder es sich dabei um eine kurz­fris­ti­ge Präferenz handelt.

Museen schließen sich an

Aktuell sind es jedoch nicht nur Galerien, die Technologien und das Internet für ihre Zwecke benut­zen, son­dern auch Museen. Diese ver­su­chen glei­cher­ma­ßen eine Onlinepräsenz auf- bezie­hungs­wei­se aus­zu­bau­en und mit Kunstliebhabern zu inter­agie­ren. Hierfür machen sie, eben­so wie Galerien, Gebrauch von Google Arts & Culture, sozia­len Netzwerken, vir­tu­el­len Rundgängen von Räumlichkeiten (Ausstellungsräume, Hallen et cete­ra), Videobotschaften an Kunstfreunde, Podcasts, 360-Grad-Panoramen und Internetseiten mit Fotos, kur­zen Videos, Informationen und inter­ak­ti­ven Karten.

In beson­de­rer Weise sticht hier das VR Museum of Fine Art her­vor, da es exklu­siv digi­tal zugäng­lich ist und mit ver­schie­dens­ten Kunstwerken Kulturen aus der gesam­ten Welt reprä­sen­tiert. Ein VR-Headset ermög­licht es dem Betrachter, zwi­schen berühm­ten Gemälden und Skulpturen umher­zu­lau­fen und an einem außer­ge­wöhn­li­chen Erlebnis teil­zu­ha­ben. Den Besucher erwar­tet ein ganz beson­de­res Erlebnis, da kei­ne Barrieren vor­han­den sind und die Kunstwerke somit auch „berührt“ wer­den kön­nen. Es ist dem­nach mög­lich, der von Michelangelo gefer­tig­ten Skulptur David näher­zu­kom­men oder auch ein­zel­ne Farbschichten auf der Mona Lisa zu begut­ach­ten, die Leonardo da Vinci kreierte.

Durch eine Online-Tour des Neon Museums ist es mög­lich, sich ein wenig Las Vegas nach Hause zu holen. Diese Art der Besichtigung ist mit dem Passwort „Neon“ kos­ten­los durch eine web­ba­sier­te App zugäng­lich, auf wel­che man mit einem Computer oder Smartphone zugrei­fen kann. Die App stellt Interessierten zusätz­li­che Informationen zu Wahrzeichen der Stadt zur Verfügung.

Weitere Museen mit star­ker Onlinepräsenz sind bei­spiels­wei­se das Musée de l’Orangerie in Paris, die Uffizien in Florenz, das British Museum in London, das sich in São Paulo befin­den­de MASP und das Van-Gogh-Museum in Amsterdam; auf die­se Weise kann man die gan­ze Welt von Zuhause aus besichtigen.

Auch wenn die meis­ten kul­tu­rel­len Einrichtungen eigen­stän­dig um ihre Existenz kämp­fen und nicht auf­ge­ben, sind sie den­noch von der Krise betrof­fen. Nicht jede Institution konn­te sich erfolg­reich an die durch das Coronavirus aus­ge­lös­ten Ereignisse anpas­sen und ihre Aktivitäten ins Internet ver­le­gen. Daher kam es bereits zu ers­ten Entlassungen von Angestellten auf der gan­zen Welt. Doch es ist Hilfe in Sicht, denn Regierung und die Bevölkerung bie­ten unter ande­rem durch Spenden und Hilfspakete Unterstützung an.

Galerien sind Orte, die mit Innovationen und mit der Zeit mit­ge­hen. Bereits jetzt ist abzu­se­hen, dass uns und die Kunstwelt auch nach der Corona-Krise star­ke Veränderungen erwar­ten. Es ist Zeit für neue Wege der Kreativität. Galerien, Museen und ande­re Kultureinrichtungen leis­ten mit der Präsentation von Werken einen Beitrag zur Entwicklung der Individualität von Personen und wer­den dadurch auch wei­ter­hin ihren Platz im kul­tu­rel­len Leben erhal­ten. Besonders die Digitalisierung wird stär­ker vor­an­schrei­ten und sich ver­ste­ti­gen. Kunst ist für die meis­ten Individuen von zwi­schen­mensch­li­cher Natur. Daran wird sich auch durch die Corona-Krise in Zukunft nichts ändern können.

Einige Galerien in Halle an der Saale

Link zur Online-Tour des Neon Museums: